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Oct 01, 2023

Recensione: 'The Passenger' è un film violento ma utile

Johnny Berchtold, a sinistra, e Kyle Gallner sono i protagonisti del violento thriller "The Passenger". Diretto da Carter Smith, è stato girato nell'area di New Orleans nel 2022, sebbene sia ambientato in un ambiente generico e senza nome

Johnny Berchtold, a sinistra, e Kyle Gallner sono i protagonisti del violento thriller "The Passenger". Diretto da Carter Smith, è stato girato nell'area di New Orleans nel 2022, sebbene sia ambientato in una generica città americana senza nome.

È un esempio da manuale di qualcosa che è sia una benedizione che una maledizione.

Da un lato, la rivoluzione dello streaming ha offerto agli appassionati di cinema e TV una scelta di visione di qualità più ampia di quanto avrebbero mai potuto sognare di avere in precedenza.

Dall'altro, il panorama dell'intrattenimento odierno è disseminato di così tanti servizi di streaming che offrono così tante opzioni di visualizzazione che il semplice atto di decidere cosa guardare in una determinata notte ha un modo di trasformarsi in un esercizio da capogiro nella frustrazione della navigazione in streaming.

In questo processo, innumerevoli progetti piccoli ma utili rischiano di perdersi nella confusione.

Caso in questione: il thriller con ostaggi girato a New Orleans “The Passenger”, che vale la pena fare, anche se scoprire quali piattaforme di streaming lo ospitano prima del suo debutto sullo streamer MGM+ entro la fine dell'anno è un'esperienza come un ago nel pagliaio. .

(Sii onesto: alzi la mano chi sapesse che esisteva un MGM+.)

E' un peccato ovunque.

Questo non vuol dire che l'esplorazione cruenta del regista Carter Smith sugli effetti persistenti del trauma sia un film perfetto. Con un piede piantato nel mondo dell'orrore e l'altro nel mondo del film poliziesco, è abbastanza stereotipato da essere prevedibile a volte e abbastanza chiacchierato da impantanarsi occasionalmente dal punto di vista narrativo.

Allo stesso tempo, "The Passenger" è anche abbastanza intenso e toccante da poter contare su di esso per catturare l'attenzione degli spettatori e trattenerla, allo stesso modo in cui potrebbe farlo un incubo particolarmente vivido.

Quando arrivano i titoli di coda, alcuni potrebbero trovarsi ad aver bisogno di un paio di respiri profondi - o forse di un paio di drink alti - solo per scrollarsi di dosso tutto prima di scivolare di nuovo nella vita reale.

Ambientato in un'anonima Anytown - il tipo deprimente, non il tipo carino - si apre su un locale di hamburger soffocato dal grasso chiamato con fantasia Burgers Burgers Burgers.

Lì, il mite Randy (interpretato da Johnny Berchtold) adempie docilmente ma fedelmente al suo obbligo quotidiano di spacciatore di hashish devoto e coscienzioso. Sempre in tempo. Completo. Non si lamenta mai.

È anche dolorosamente goffo, la sua struttura da spaventapasseri è bloccata in una contrazione permanente di tutto il corpo mentre accenni di lacrime sfidano la gravità agli angoli dei suoi occhi. In ogni momento, sembra che sia ugualmente suscettibile di esplodere di rabbia o di sciogliersi in singhiozzi.

Immagina Michael Cera con ogni grammo di umorismo e gioia prosciugati dal suo corpo, lasciando dietro di sé solo ansia e agitazione.

Per parafrasare Tom Petty: da qualche parte, in qualche modo, qualcuno deve averlo preso a calci.

Il fatto che le persone siano come sono, rende Randy una vittima ambulante di bulli e teste di cazzo. Ma quando un giorno proprio un collega di questo tipo inizia a metterlo nei guai, un altro collega - di nome Benson e interpretato con un fascino minaccioso da Kyle Gallner - si assume la responsabilità di porre fine al tormento di Randy.

Tipo, in modo permanente. E molto, molto violentemente.

Ciò costringe Randy e Benson a intraprendere un viaggio condiviso in cui Benson, tra esplosioni di crudeltà, si propone di insegnare a Randy a difendere se stesso, prendere il controllo delle cose e a smettere di essere un passeggero nella sua stessa vita.

Senza rivelare nulla, quel viaggio include una visita a figure del passato di Randy che spiegano i suoi problemi e allo stesso tempo gettano una lente sui diversi modi in cui le persone affrontano i traumi passati.

Roba premurosa lì, e Carter - lavorando su una sceneggiatura di Jack Stanley - merita il merito di aver elevato il suo film oltre le sue preoccupanti esplosioni di rabbia sanguinosa.

Dimostra anche di saper creare suspense in modo efficace, iniziando con una cottura a fuoco lento e poi, come la proverbiale rana in una pentola bollente, aumentando gradualmente la fiamma. Ancora e ancora, "The Passenger" si basa su scene che vibrano con un'intensità da annodare lo stomaco - a quel punto Carter lo fa marcia indietro e ripete il processo, come un ottovolante con una vena meschina.